titul
НОВИНИ И СЪБИТИЯ

Настоящи събития:

ataСдружение „Изкуство днес”
Център за съвременно изкуство – Пловдив

представя
КВАРТЕТ „ЧЕТИРИ ЦВЯТА”

Със съдействивто на Гьоте-институт България

25.11.2009 г.,сряда, 20.00 ч.
Център за съвременно изкуство, Баня Старинна

вход свободен

"Fourcolor"
В саксофонния квартет "Fourcolor" участват тримата млади немски музиканти Катарина Томсен, Флориан Трюбсбах, Андре Симиоти и добре познатият на българската публика Владимир Кърпаров, живеещ в Берлин. Всеки един от тях допринася с оригиналния си музикален почерк за характерното и неповторимо звучене на саксофонния ансамбъл. Репертоарът на квартета включва основно собствени композиции на четиримата музиканти, както и някои от световно известните аранжименти и композиции, писани за саксофонен квартет, като например творбите на Майк Мауер, Астор Пиацола, Джордж Гершуин, Южен Боца, Скот Джоплин и много други.
През последните няколко години четиримата саксофонисти са имали възможност да свирят по отделно един с друг в различни музикални проекти и формации, а през 2009 година решават да основат квартета Fourcolor, където за първи път имат възможност да музицират и четирамата заедно.


ataСдружение „Изкуство днес”
Център за съвременно изкуство – Пловдив


ЕСЕННА КУРАТОРСКА ШКОЛА


Съ-организатори на есенната кураторска школа са Сдружение „Изкуство днес” - Център за съвременно изкуство, Пловдив и Нов български университет, София, департамент История на културата.

Проектът се осъществява с подкрепата на Европейската културна Фондация и в сътрудничество с Музея за модерно изкуство (MUDAM), Люксембург, PAVILION UNICREDIT – Център за съвременно изкуство и култура, Букурещ и галерия FEINKOST, Берлин, в партньорство с Германо-българския Център за срещи, Пловдив.

Eсенната кураторска школа съчетава моделите на обучителен семинар и работна среща на млади и утвърдени международни куратори – представители на различни институции като държавни музеи, частни галерии, корпоративни центрове и биеналета, които представят основни модели кураторски стратегии.
Обучителният семинар предлага на студенти и млади професионалисти възможността да се запознаят с някои видове кураторски практики в рамките на серия от лекции в Нов български университет и тридневен уъркшоп в Пловдив. Тематичният фокус на уъркошопа е насочен към разработване на концепция за изложба, посветена на двадесет години от падането на Берлинската стена – тема, която лекторите представят чрез свои кураторски проекти.
Работните срещи имат за цел да стимулират диалога между чуждестранни и български куратори, артисти и теоретици в областта на съвременното изкуство.

ПРОГРАМА

Четвъртък, 29.10 - София
14.30 – 15.30, „Отвъд-националните изложби на модерно изкуство днес – затруднения на куратора. Два примера” (Over-national exhibitions of modern art today – difficulties of curating. Two exemples), лекция на доц. Ирина Генова, НБУ*
15.30 – 16.30,„Биеналето като пост-институция” (The Biennial as a Post-Institution), лекция на д-р Паскал Хилен, Гронингенски университет, Белгия, НБУ
16.30 – 17.30, представяне на новата книга на д-р Паскал Хилен „Да бъдеш художник в епохата на пост-фордизма” (Being an Artist in Post-Fordist Times) и съставения от него сборник към 1. Брюкселско биенале, 2008, част І и ІІ
18.00 – 19.30, Представяне на галерията на Института за съвременно изкуство – София от Яра Бубнова, директор на ИСИ-София, презентации на художници от ИСИ-София

Петък, 30.10 - Пловдив
15.00 – 16.00,Изложбата „Атлантида” в Баня Старинна – Център за съвременно изкуство, Пловдив – guided tour c куратора Емил Миразчиев
16.30 – 17.30, Сдружение ИЗКУСТВО ДНЕС – Център за съвременно изкуство – Пловдив, представяне от директора Емил Миразчиев
17.30 – 18.30, Галерия FEINKOST, Берлин – представяне от нейния съ-основател и съ-куратор Аарон Мълтън
18.30 – 19.30,PAVILION UNICREDIT – Център за съвременно изкуство и култура, Букурещ,представяне и дискусия с Ражван Йон

Събота, 31.10 - Пловдив
11.00 – 12.00, 4.Международно биенале в Букурещ, 2010, представяне и дискусия с куратора Феликс Фогел
12.00 – 13.00,Изкушението ЧАЛГА, представяне и дискусия със съ-куратора Весела Ножарова
15.00 – 17.30,Уъркшоп І, концепция за изложба по повод двадесет години от падането на Берлинската стена, Аарон Мълтън
18.00 – 19.00,Уъркшоп ІІ, Институциите като инструмент за критическо мислене (Institutions as Instruments of Critical Thinking) Ражван Йон
19.30 – 20.00,Artnews Cafe представяне от Весела Сариева

Неделя, 1.11 - Пловдив
11.00 – 12.30,Уъркшоп І, концепция за изложба по повод двадесет години от падането на Берлинската стена, Емил Миразчиев
14.30 – 16.00,Уъркшоп ІІ, Институциите като инструмент за критическо мислене, Ражван Йон
16.30 – 19.00,Дискусия на общата концепция, изработена от участниците с кураторите
19. 00 – 20.00,Студио Даухаус, представяне от Йово Панчев

Понеделник, 2.11 - София
11.00 – Работна среща с артисти и куратори, посещение на ателиета.


Кратка информация за участниците:

Паскал Хилен преподава социология на изкуствата в Университета в Гронинген и е изследовател в областта на «Изкуствата в обществото» в Художествения колеж Фонтис в Тилбург. Той е автор на книгите ‘Art in Networks’ (2003) и съ-автор на ‘An Environment for Contemporary Art’ (2004) и ‘Cultural Good’ (2005). Сред последните монографии на Жилен са ‘The Unattainable Inside of the Past’ (2007) и ‘The Art Institution’ (2007) и ‘The Murmuring of the Artistic Multitude. Global Art, Memory and Post-Fordism’, върху която работи в момента.

Ражван Йон(1970) е теоретик, куратор, културен мениджър и политически активист. Той е съ-редактор (с Еуджен Радеску) на списание PAVILION, съ-основател на Букурещкото биенале и от 2008 е директор на PAVILION UNICREDIT – Център за съвременно изкуство и култура. Той е преподавал в Университета в Тимишоара, La Casa Encendida – Мадрид, Calouste Gulbenkein – Лисабон, Apex Art – Ню Йорк. Ражван Йон е автор на книгата „Колко невинно е това?” (How Innocent is That? Revolver Publishing, Berlin, 2008). Наскоро той участва като съ-куратор в проекта „Изследвайки завръщането на репресията” (Exploring the Return of Repression, 2009) в Берлин.

Феликс Фогел(1987) живее и учи в Мадрид, след дипломирането си в Център за Медийни изкуства Карлсруе, Германия. Той е куратор и критик, който изследва отношенията между естетическата и социалната сфера. Фогел е съставител на книгите Renaud Auguste-Dormeuil: Fin de représentation и Lia Perjovschi: Sense, OneStarPress (Paris).

Аарон Мълтън след работата си като критик към FLASH ART в Милано, основава галерия FEINKOST в Берлин, с която участва в редица водещи панаири за съвременно изкуство.

Доцент Ирина Генова е директор на Департамент на История на културата в Нов български университет и ръководител на докторантския семинар “Визуалният образ”.

Емил Миразчиев е съосновател на група Ръб, директор на Асоциация Изкуство днес и основател на Център за Съвременно изкуство – Пловдив, Баня „Старинна”. Последният му кураторски проект е „Атлантида – отражения от бъдещето”.



ata

Art Today Association
Center for Contemporary Art – Plovdiv, Ancient Bath

ART POSITIVE 2011

ELASTICITY

13.05 - 10.06.2011
working hour: Tuesday - Sunday, 11 a.m. - 6 p.m.


Participants
Ana Salasar, Antonia Kostova, Desislava Dimcheva, Emil Mirazchiev, Konstantin Banderov, Tsonka Valcheva - Michel, Adriana Genadieva, Kolio Karamfilov, Krasimir Dobrev, Lora Parmakova, Martina Vacheva, Nadia Genova, Petar Kochevski, Ramgel Gidikov, Roumen Zekov, Sevdalina Kochevska, Velizar Dimchev,
Viktoria Filipova, Yavor Petrushianev.

Idea: Mariya Andreeva

May 13 - 6.15 PM - performance Ana Salasar
6.30 PM - performance Javor Petrushianev and Break Art

supported by


ata

art project
RE_LOCATE

IIlgın Seymen, Gökçe Süvari, Mehmet Dere, Selda Asal, Suat Öğüt, Zeyno Pekünlü, HaZaVuZu (Günes Terkol, Sukru Ozgur Erkok, Zeynep Beler)

May 10 - 15, 2011

public presentation
May 10, 2011 - 6 PM
Center for Contemporary Art - The Ancient Bath

Illuminations: A Theory of Writing
presentation of Gita Hashemi (Toronto/Canada)
May 11, 2011 - 6 PM
Art Academy, Concert hall

Taking place in 5 destinations (Istanbul, Plovdiv, Athens, Skopje, Prishtina) RE_LOCATE aims to address the historical fact of compulsory population exchanges in the Balkan region, which took place between two world wars and after, changing borders and possibilities to create new bonds through artistic dialogue. The shared history within the chosen regions; Istanbul (Turkey), Plovdiv (Bulgaria), Athens (Greece), Skopje (Macedonia) and Prishtina (Kosovo) provides a basis to establish a mutual platform to research both about common history and develop a cultural understanding on various levels.
The conceptual framework of RE_LOCATE was developed by Apartment Project Istanbul and is divided into two parts: in the first phase the artsits undertake a collective exercise by travelling by bus and train through the Balkans. An experimental workshop involving different ideas emanating from the collective, different experiences brought on by being together and sharing, various narratives using different materials and drawings, photographs, videos, texts and talks produced in places visited. The second phase of the project will be hosted by Apartment Project in Istanbul in July 2011 with resident artists from countries visited: Bulgaria, Greece, Macedonia and Kosovo. Finally an exhibition will be realized in Istanbul as a collateral event of the 12th Istanbul Biennial in September and October 2011. Thus RE_LOCATE project endeavors to establish a cultural network on contemporary arts and series of art events to facilitate awareness in the region.

Gita Hashemi
Artist, curator and writer, Gita Hashemi works with a diverse range of creative/critical strategies including media, installation, performance, intervention and publishing. She has worked extensively in collaborative, networked and participatory contexts using different media including digital text, still and moving image, sound and code. Her work has been exhibited in Canada, the United States, Australia, Germany, Palestine, Argentina, Thailand, Italy, Poland, Spain and Armenia.
www.gitaha.net

Project partners: Apartment Project Istanbul, Art Today Association Plovdiv, Nova Melanchoia Athens, Line Initiative Skopje, Stacion - Centre for Contemporary Art Prishtina

Supported by European Comission - Program Culture


ataСдружение „Изкуство днес” представя
в Център за съвременно изкуство – Пловдив
Баня „Старинна”

ВОДАТА - СРЕДА НА ЖИВОТ
25 юли - 8 август

Дебютен проект на Марта Димитрова и София Христозова

Проектът цели да представи своеобразен „Храм на Водата”, който да накара хората да се замислят за евентуален свят, в който водата е дефицит! Изборът на пространство не е случаен – Баня „Старинна” в град Пловдив. В центъра на концепцията стои дълбоко преосмисленото отношение към водата. Тя не е само природна сила, ресурс или субстанция, приравняваща се единствено на начините й на употреба. Изложбата акцентира върху съзидателната сила на водата като уникален творец в природата. Водата изгражда, създава, моделира, разрушава, пречиства и се движи постоянно. Идеята е за равносметка и противопоставяне на двата полюса - „Живот със и без вода”!
Проектът е изпълнен от керамика. Технологично керамиката е съчетание на четирите елемента – огън, вода, въздух, земя. Като изразно средство тя е силно свързана със заобикалящата ни среда и същевременно е най-вечният и древен материал, използван от хората. Стремежът керамиката да се представи не през призмата на познатата ни утилитарна стойност, а чрез една по-модерна и съвременна визия, стои в основата на творческите ни търсения.
Още от входа, в първата голяма зала на „Банята”, за посетителите ще бъде пресъздадена идеята за липсата на вода с помощта на импровизиран „Бар” с надпис „Водата свърши!”. Във втората голяма зала е експонирана инсталация от порцеланови отливки на пластмасови бутилки от минерална вода. Изборът на бутилки от литър и половина и броят им – 365 – произхожда от факта, че това е ежедневно необходимото количество вода за човешкия организъм. В осем от малките зали е изложена по една пластика, представляваща керамична форма поставена във водна среда. Керамиката е потопена до половината във вода, като частта над водата е груба, релефна, „мръсна”, а тази, която е във водата, е гладка, „чиста”, полирана и изваяна от водата. Формите са абстрактни, вдъхновени от природата!

Откриване: 25 юли от 19 ч. в Център за съвременно изкуство - Пловдив, Баня Старинна

Проектът се осъществява с подкрепата на Сдружение “Изкуство днес” и се финансира от Фонда за подкрепа на дебютни проекти 2008, осъществяван съвместно от Национален фонд „Култура”, Фондация Арт Офис, Сдружение „Терра Алтера” и Гьоте-институт България.

За контакти: Марта Димитрова 0883 339 246, София Христозова 0885 140 801

Работно време: 11.00 - 18.30 /без почивен ден/





Архив страница: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36

Седмица на Съвременното Изкуство:

Aрт Позитив:

Фронт за Комуникация - Проект за нови медии и теория

 Критика на чистия образ - между ментето и цитата

 

Гостуващи изложби:

 

© Сдружение Изкуство Днес 2009

xhtml nosp