За своята първа изложба в Пловдив Антония Гюрковска представя „Troubled Ground“ - сайт-спесифик инсталация, която с добре познати материали и усещания отразява интензивното пространство на Баня Старинна. Изхождайки от проблематичното настояще и неясно бъдеще на сградата (за която в момента се водят дела за собственичество), както и от парадоксалната наситеност на историческо минало и съвременнен дух, Антония Гюрковска създава творба-своеобразен портрет на мястото. В същото време инсталацията въздейства почти физически върху усещанията на наблюдателя и поставя под въпрос пространствените му възприятия.
С този проект, Антония продължава творческите си търсения и експерименти в подхода към живописта, нейното създаване, представяне и възприятие след последните й проекти Void and Compensation (2013), Container(2012) и The Skin I Live In(2013). В инсталацията „Troubled Ground“ тя отново работи с изключителна прецизност в нетрадиционни мащаби и пространствени равнини.
Въпреки визуалната наситеност „Troubled Ground“ подчертава празнотата и едновременно с това нейната повтаряемост. Подобно на живописните работи на Гюрковска, многобройните елементи на инсталацията създават един цялостен образ, както и точките в картините, нанесени механично, изграждат съдържанието на действието.

Внимание! Влизането в изложбата с обувки с високи токчета и/или тежки и остри предмети не е разре??ено!

Антония Гюрковска (р.1984, София) завършва спец. Стенопис в Националната Художествена Академия в София. През 2009г. печели престижната стипендия Фулбрайт, която и позволява да запише магистърската програма по Живопис в Арт Института в Чикаго. Участва в изложби в Чикаго, Ню Йорк, Лос Анжелис, Милано, Берлин. По-значителни сред които са изявите в - Union League Чикаго (2011), Irritable Abstraction в Julius Caesar Чикаго (2011), Changing States of Matter Brand New Gallery Милано (2012), Index в Kavi Gupta Чикаго 2012, The Question of Their Content at Zolla Lieberman Gallery (2012); The Skin I live In, Kavi Gupta, Berlin (2013), Armory Show Ню Йорк (2012-2013), Art Miami|Basel (2013). През 2011-2012г. води курсове по живопис и съвременно изкуство в Арт Института в Чикаго и Националната Художествена Академия в София. От 2012г. работи съвместно с галерия Kavi Gupta Chicago.

Courtesy the Artist|gurkovska.com and KAVI GUPTA Gallery

official video: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7nRau81FHso

Supported by

Сдружение Изкуство Днес
Център за съвременно изкуство - Пловдив
Баня Старинна

ОТВОРЕНА ПОКАНА
За участие във Фестивал за съвременно изкуство
АРТ ПОЗИТИВ 2014

За единадесета поредна година сдружение „Изкуство днес” организира проекта Арт Позитив - единствен по рода и мащабите си форум за изява на артисти от Пловдив , който насърчава развитието на съвременното изкуство. За куратор на АРТ ПОЗИТИВ 2014 е избран Красимир Добрев, който задава темата "ФОРМАЛНО" във всичките му значения и възможности за интерпретация. Фестивалът не поставя никакви ограничения за изразни средства и насока, което дава възможност за изява в областта на живописта, скулптурата, аудио-визуалните изкуства, пърформанс, музика, театър, танц, инсталации и хепънинг, изяви в градска среда.

Фестивалът дава подобаващо поле за изява както на вече утвърдени артисти, така и на млади художници, които тепърва започват творческите си търсения в сферата на съвременното изкуство, с което сдружение „Изкуство днес” има възможността да подпомага развитието на млади таланти. Кандидатите могат да изпращат своите проекти заедно с кратка творческа биография и приблизителен бюджет до 15-ти март 2014. Поради ограничения бюджет на тазгоди??ното издание проектите ще бъдат частично финансирани. След изтичане на крайния срок, куратора избира проектите, които да вземат участие във фестивала.

"ФОРМАЛНО"
АРТИСТЪТ ПРИСЪСТВА ФОРМАЛНО НА З/зЕМЯТА

Куратор - Красимир Добрев

В ерата на световната корпоративна икономика присъствието на артиста има някакво „съществено значение”. Това „съществено” поражда въпроса доколко това присъствие е от съществено значение? Неговият творчески принос играе ли някаква роля днес и явява ли се преграда срещу вцепеняващата материализация, вкаменила чове??кото битие за вечни времена? Несъмнено днес изкуството губи все повече идейния си критичен и самокритичен език и става израз по-скоро на една изкуствена митология, част от хиперпотреблението.
Днес изкуството придобива все повече развлекателен характер и артистът се превърща в обслужващ персонал, който се преструктурира в съюзни, политически, икономически, фестивални, мейнстрийм формации. Дали това не е начин за оцеляване?
Днес дори да се протестира, критикува, развеселява, анализира, състезава, скандализира, рекламира и каквото и да е друго да се прави, си остават различни видове развлечения и забавления, от които се пораждат съмнения, сравнения и въпроси.
Ако артистът наистина присъства формално на земята, възникват следните въпроси:
- Дали не се е превърнал в педант, който държи само на обредността, на една отдавна канонизирана ритуална форма?
- За да съществува и да се развива, приема ли безусловно да спазва установени форми и правила?
- Не изпада ли непрекъснато във формалности, наложени от него самия или от други формални изисквания?
- Не се ли е превърнал в парвеню, което спазва съвсем точно най-съвременната редакция за етикет и протоколна процедура?
- Желае ли всяка негова творба да е поставена под официален етикет, придружен с официално поведение, дори творбата да е скована и бездушна?
- Дали всяка манифестация за модерност внезапно превръща произведението му в конвенциална находка, условен знак за равенство, шаблон, оформен с предишни заемки, тържествена редакция на общоприето поведение, което говори вече за формат, който най-често е публикуван в масмедиите?
- Дали обича да бъде организиран в творчески, политически, икономически и фестивални съюзи и по този начин да бъде установен на безопасно място? Защото ако е така, от това следва артистът да бъде разположен в боен ред и структуриран по всички правила в една сигурна система?
- Колкото и да е радикален в своята модерност, не обича ли все пак да изглежда церемониален?
- Дали в детството си не е възпитаван да бъде верен на себе си, да демонстрира присъствие в типично свой стил, да бъде стилен, колкото и да е смъртоносно за състоянието на духа му? В желанието си да бъде оригинален остава винаги формален.
- От какво съществено значение за него и другите е да изглежда в отлична форма или обратното - колкото и да не му се иска, но винаги верен на формулярите, модула, модела, типа, калъпите, образците и други?
Артистът все повече добива вид на един добре обучен, трениран, префасониран в едно чисто явление на природата, но за съжаление, грозно манипулиран от няколко индивида, които управляват планетата.

Условия за участие:
1. Творческа биография
2. Авторски проект – описание на идеята и бюджет за реализация
3. Визуални материали

Предложенията се изпращат:
- в дигитален формат на: office@arttoday.org
в следните формати: .doc, pdf, .jpg, .gif, .png, .avi, .mpeg2, quick time, mp3.;
- в аналогов формат на: Пловдив 4000, ул."Константин Стоилов" 36 – сдружение “Изкуство днес” - препоръчано приоритетно, с куриер или лично.

Краен срок за приемане на предложения: 15.03.2014 г.

Не се колебайте да задавате въпроси на office@arttoday.org

Сдружение Изкуство Днес

ви кани на откриване на изложбата

"BLACK SEA CALLING"

Откриване на изложбата
сряда, 20 ноември, 2013, 19:00
в HilgerBROTKunsthalle
в рамките на VIENNA ART WEEK 2013

Участници:
Dan Acostioaei, Yesim Agaoglu, Ilgen Arzik, Michael Aschauer, Mher Azatyan,Catrin Bolt, Gabriele Edlbauer, Markus Hahn, Michael Hieslmair / Michael Zinganel,Karl Karner / Linda Samaraweerov?, Konstantine Kitiashvili / Group Bouillon,Katharina Lackner, Paran Pour, Alexandru Raevschi, Christoph Schwarz,Vasili Subbotin, Veronika Tzekova, Gamlet Zinkovsky

BLACK SEA CALLING е резидентна програма за обмен между
Австрия и девет страни от региона на Черно море. Всички 19 художници са пребивавали през
2012/2013 г. в Армения, Австрия, Азербайджан, България, Грузия, Молдова,
Румъния, Русия, Турция и Украйна.
Изложбата представя тези художници с творби, отразяващи
различните културни контексти на участващите страни.

Местоположение: HilgerBROTKunsthalle
Absberggasse 27, 1100 Vienna, Austria
http://www.brotkunsthalle.com

Продължителност: 21 Ноември, 2013 - 15 февруари 2014 г.
Работно време: Пон-Съб. от 12:00 до 18:00 часа

BLACK SEA CALLING е проект на
<Ротор> Център за съвременно изкуство Graz

В сътрудничество с:
Международен отдел за културна политика във Федералното министерство
за европейски и международни въпроси

AIR Krems, Сдружение "Изкуство Днес", Пловдив, Atelierhaus Salzamt, Linz,
Център за съвременно изкуство, Кишинев, Център за Visual Introspection Букурещ,
Cultural City Network Graz, CSM / Фондация Център за съвременно изкуство, Киев,
GeoAIR Тбилиси, Krasnodar Институт за съвременно изкуство, Kunsthalle Exnergasse
Виена, Kunstlerhaus Buchsenhausen Innsbruck, NOMAD & CAMP Истанбул,
Suburb Cultural Center, Ереван, Клуб на Обединените артисти (BRK) Baku

BLACK SEA CALLING е носител на наградата на Bank Austria Art за 2011
в категорията международни проекти.
http://www.blackseacalling.eu

Сдружение Изкуство Днес
Център за съвременно изкуство - Пловдив
Баня Старинна

Седмица на съвременното изкуство 2013

"Смущения в структурата"

4 септември – 6 октомври 2013, Център за съвременно изкуство Пловдив, Баня Cтаринна